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EIN SOMMERNACHTSTRAUM
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Wiener
Volksoper Musikalische Leitung: Hans Drewanz Inszenierung und Bühnenbild:
Philippe Arlaud Deutsche Fassung von
Derek Weber |
Oberon -
Jochen Kowalski |
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Bühnenzauber Die Volksoper hat Brittens "Sommernachtstraum" wieder in den Spielplan aufgenommen: eine sehenswerte Inszenierung - bis 7.Mai hat man noch Gelegenheit dazu. Dieser "Volksopern-Sommernachtstraum" stammt aus dem Februar 1998 - und an der beinahe artistischen Verkörperung des Puck durch Karl Markovics konnte man noch ablesen, mit welcher Exaktheit und Phantasie damals Philippe Arlaud (Inszenierung und Bühnenbild) ans Werk gegangen ist. Puck ist (er wird auch von einer Puppe "gedoubelt") allgegenwärtig: geht, hüpft, taucht in den Kulissen auf, fällt, fällt atemberaubend, quirlt und springt, mit rotgrünem Haarschopf, ein wenig punkig, boshaft, schnell, dauerlaufend und angstzitternd vor seinem Herrn, dem Elfenkönig Oberon. Er ist der Knoten, an dem die Aufführung hängt, die Spinne im Netz, die Nabe im Rad der Drehbühne, der Wirbelwind, der alles in Schwung hält. (So ergab sich am Schluss die interessante Beobachtung, dass in einer Oper die Sprechrolle am meisten Applaus erhält...) Zum Glück darf sich in diesem Fall die musikalische "Hausmannskost" der Volksoper mit einem exquisiten, artifiziellen Inszenierungsrahmen schmücken, den Philippe Arlaud gebaut hat - mit den phantasievollen Kostümen von Annette Beaufays stimming ausgeschmückt. Schon am Beginn bauscht einen der dunkelblaue Bühnenvorhang samt dem Orchester-Vorspiel in die Feenwelt hinüber - Knaben (hier verkörpert von Gesangselevinnen) mit globusgroßen, weißen Leuchten in den Händen, laden ein in den nächtlichen Elfenwald. Man bewundert gleich zu Beginn die geschmeidigen, bunt-métallisé Kostüme und die prägnante Lichtregie. Britten's charakteristisches Orchesterglissando, das im ersten und zweiten Akt auch immer wieder als musikalische Trennung zwischen den Szenen fungiert, tut sein Übriges, um den Eingang zu diesem Zauberwald in sekundenschnelle aufzuschließen. Arlaud hat ein Einheitsbühnenbild gebaut, das sich auf der Drehbühne mit langsamen Runden in Bewegung hält. Es gibt eine Mauer, die zu einer Art Turm ansteigt, alles reihum den äußeren Rand der Bühnenscheibe ausfüllend - so kann einerseits die Vorderbühne abgeteilt, oder die Bühne zur Mitte hin geöffnet werden; langsam und gemächlich, zeitlos wie im Zauberwald. Titanias Elfenlager ist ein Kugelhaus, der herabgesunkene Mond, in der Hälfte durchschnitten und zum Publikum geöffnet. Im dritten Akt verwandelt sich die Bühne in einen Festsaal in Athen, mit schmalen Spiegeln im Hintergrund und roten Wandverkleidungen dazwischen. Die Diener tragen Hundeköpfe, ein hübsches Verfremdungsmoment, und so servieren sie der Hofgesellschaft den Sekt, während die Handwerker die Geschichte von Thisbe und Pyramus erzählen. (Dieser dritte Akt lebt hauptsächlich von der Verulkung der Handwerker als "italienischer Opernkompanie" - Anklänge an die Wahnsinnsarie aus "Lucia di Lammermoor" und anderen "einschlägigen" italienischen Opern verdeutlichen Britten's Absicht.) Öffnete
die Inszenierung ein Fenster in die Traumwelt einer von Britten verkürzten
Shakespeare-Sommernacht, so blieb die musikalische Umsetzung die emotionale
Ver(w)irrung umtriebiger Elfen und Athener Liebespaare weitestgehend schuldig.
Sie alle, einschließlich Orchester, stapften ziemlich hausbacken
durch Britten's musikalische "Feenerie" (ähnlich den Handwerkern,
aber wirklich nicht wie "Elfen".) Bis auf Oberon, dem Jochen
Kowalski seinen Countertenor lieh, wurde die lyrische Durchwachsenheit
von Britten's "Sommernachts-Traum" kaum bewusst. So manches
Blümlein wäre da zu pflücken gewesen, das Britten so im
Vorübergehen aufblühen lässt, und um die sich zumindest
Oberon mit Liebe zum Detail bemühte. Doch wirkte auch dieser Oberon
schon ein wenig "übernächtig" und drohte, mit schwebender
Poesie, aber ein wenig kraftlos, im gar nicht so lautgetrimmten Orchesterklange
zu versinken. Und von Titania (Birgid Steinberger), die von indischen
Knäblein verzückte und von eselsköpfigen Webern, hätte
man sich mehr blütenduftschwangere Laszivität gewünscht.
Erfrischend die herzwärmende Stimme von Annely Peebo (Hermia),
die sich mit Helena (Renate Pitscheider) nicht nur auf eine musikalische,
sondern auch auf eine echte Bühnen-Rauferei einlassen muss - und
da stimmte endlich die Mischung von Liebeslyrik und "falschem Pathos",
mit der Britten augenzwinkernd seinen Shakespeare gewürzt hat. |